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Artificial Intelligence de Steven Spielberg : Un jalon de la science-fiction 20 ans plus tard

Artificial Intelligence de Steven Spielberg est peut-être l’une de ses œuvres les plus sous-estimées. C’est aussi celui qui porte sur ses épaules l’une des histoires les plus curieuses du monde du cinéma. Écrit par Stanley Kubrick et filmé par Spielberg.est la conclusion d’un long et inconfortable voyage à travers des sujets difficiles.

Surtout pour Kubrick, qui a obsédé sa version de la science-fiction pendant des années sans arriver à la proposition qu’il voulait. En fin de compte, il l’a cédé au “roi Midas” d’Hollywood pour tenter d’atteindre un objectif abstrait. Spielberg s’est ensuite attaqué au poids d’un récit douloureux et à la responsabilité d’une mission complexe.

Comment mener à bien une œuvre conçue par un homme pour qui la science-fiction était le véhicule de quelque chose de plus complexe ? Comment Spielberg a-t-il pu concilier sa version optimiste et presque toujours douce avec la version sombre de Kubrick ?

Avant qu’Alex Garland ne fasse de la science-fiction une réflexion existentialiste à l’écran, Kubrick était clair sur le fait que c’était le but ultime du genre. De la même manière que les littéraires, La science-fiction était censée montrer le pire et le meilleur des êtres humains.

Kubrick a commencé à réfléchir à la possibilité de faire évoluer la morale et l’éthique sous-jacentes au conte classique de Pinocchio vers quelque chose de légèrement tordu. Après tout, en 2001, le débat sur ses conséquences, sa portée et son importance était déjà important. Et Kubrick l’a pris comme quelque chose de plus difficile à assimiler. En cours de route, le réalisateur qui a filmé le film fondateur de l’Odyssée de l’espace, et qui a changé à jamais la science-fiction cinématographique, s’est posé de nouvelles questions. Et certaines plus inconfortables que d’autres.

Intelligence artificielle” : un tour d’horizon de toutes les craintes contemporaines.

 

Le paradoxe de l’intelligence artificielle est le suivant : David est un robot qui, en apparence, a des sentiments réels. Mais, bien sûr, il n’est rien d’autre qu’un logiciel de programmation qui lui permet de créer une version de la réalité. En fait, ce n’est pas un hasard si le slogan du film en salle était court et triste : “Son amour est réel. Mais il ne l’est pas.

Ce qui était destiné à être le grand blockbuster de l’été 2001 était une expérience risquée. Mais c’était aussi un regard neuf sur ce qui pourrait, ou ne pourrait pas, être un regard sur la peur du futur, la technologie et ses risques. Le film était à à mi-chemin entre plusieurs idées complexe.

C’était de la pure science-fiction avec une batterie considérable d’effets spéciaux, mais aussi un drame à part entière. Spielberg avait déjà mené une expérience similaire dans E.T. The Extra-Terrestrial (1982) avec un résultat extraordinaire.

Mais il l’avait fait à partir du bien, de l’espoir et d’une fin douce-amère qui exaltait tous ses personnages. Dans le domaine de l’intelligence artificielle, le parcours a été différent et plus complexe. David (joué par le magnifique Haley Joel Osment) est obsédé par la l’authenticité de la chair et des sentiments.. Avec la vie humaine en général.

Une idée avec de nombreuses références

Avant qu’Ex Machina ne soulève des questions éthiques et morales sur la vie qui est créée, Kubrick imaginait déjà un robot conscient de lui-même luttant contre l’improbabilité. L’idée était déjà présente dans le Terminator de James Cameron, mais dans la version action. Également dans le Ash de Iam Holm dans le film Alien de Ridley Scott (1979). Et bien sûr, dans cette grande œuvre fondatrice de la science-fiction, Blade Runner, également de Scott.

Mais David, dans toute sa fragilité obsédante et dans un monde d’une cruauté millimétrique, était une autre affaire à creuser. Avec son air de pure dystopie et l’utopie de l’amour sur commande, le film est un équilibre entre les deux extrêmes. Le monde imaginé par Kubrick, que Spielberg portera plus tard à l’écran, est froid et dépourvu de but humain. L’amour, le sexe, le désir, et même la maternité.sont des versions de la froideur d’une réponse automatisée.

Le film progresse entre les aspects de l’humain, montre la cruauté d’un monde dans lequel l’intelligence artificielle est une prémisse incomplète.

Ainsi, le petit David, un robot qui peut en théorie aimer, est la réponse à la douleur et au deuil de la perte d’un enfant. Ou du moins, le traumatisme de perdre un enfant au milieu d’une maladie chronique. Spielberg était connu pour sa science-fiction dans laquelle la bonté était au cœur de tout ce qu’il voulait raconter.

Mais Kubrick, beaucoup plus pessimisteLa technologie peut-elle remplacer le réel, que fait-elle, fait-elle de nous les dieux de créations aveugles, fait-elle de nous les dieux de créations aveugles ? En fait, l’argument de Kubrick ressemble à la théorie de l’uncanny valley de Masahiro Mori en 1970.

Une hypothèse qui se rattache à son tour à la vision d’Ernst Jentsch de l’identité hantée. Selon les deux points de vue, un être humain ressentira une légère empathie pour quelque chose une chose d’apparence humaine, et ensuite ressentir du dégoût.

C’est en effet ce qui se passe avec cette version polie et mécanisée d’un enfant arrivant dans un foyer frappé par la tragédie. Au final, le film passe d’un aspect à l’autre de l’humain, montre la cruauté d’un monde dans lequel l’intelligence artificielle est une prémisse incomplète.

Steven Spielberg et la douleur humaine

Le tournage du film a été une sacrée odyssée. Kubrick a commencé à écrire le scénario au milieu des années 1990, mais l’idée était si ambitieuse qu’elle a fini par le frustrer. En fait, l’intrigue a été réécrite au moins six fois jusqu’à ce qu’il obtienne un résultat satisfaisant. Le problème était alors de savoir comment réaliser une telle version de l’intelligence artificielle.

L’intention de Kubrick était de créer un véritable robot qui interagirait avec les acteurs. Il est allé jusqu’à essayer de convaincre l’artiste Chris Cunningham de réaliser une telle création, mais l’Anglais lui a expliqué l’impossibilité. Pour Kubrick, c’était d’une importance considérable la maladresse des acteurs autour de son petit personnage… centrale.

Le film est finalement devenu un projet maladroit, que Spielberg a achevé sous les idées de Kubrick

Il s’agit également d’obtenir une esthétique rigide, mesurée et soignée, dont il savait qu’il lui faudrait des années pour y parvenir. Spielberg racontera plus tard que l’une des grandes préoccupations de Kubrick était que le temps de tournage joue contre “David”. Les tournages du réalisateur duraient souvent des mois, voire des années, ce qui pouvait modifier le look de l’acteur qui allait jouer le garçon robot. Finalement, c’est Spielberg qui l’a convaincu d’utiliser des effets spéciaux.

Dans l’ensemble, le film a fini par devenir. un projet maladroit que Spielberg a mené à bien. sous les idées de Kubrick. D’où son ton très étrange et sa version angoissée des lignes qui unissent le réel et le fictif.

David, plus humain que l’homme, a tout du regard pervers et amer de Kubrick sur la nature de l’homme. Et aussi, David, qui sublime la douleur de la perte et devient le jouet brisé d’une culture indifférente, a toute la mélancolie de Spielberg.

Au final, les deux réalisateurs ont créé un curieux hybride qui a ouvert les portes à un nouveau type d’expérimentation dans la science-fiction. Une qui a encore du poids et de l’importance dans notre façon de voir le genre.

Kate Hudson, Ethan Hawke et Daniel Craig vont travailler ensemble sur un projet.

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