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Javiera Mena parle de lesbianisme et de son nouvel EP “Entusiasmo”.

Le nom de Javiera Mena est une référence pour la communauté LGBTQ en Amérique latine. Encore plus celle de la musique.

Depuis ses débuts, Mena a chanté l’amour lesbien, tout en luttant contre la stigmatisation qui entoure ce mot. Son combat pour la visibilité de la communauté LGBTQ, dont elle fait partie, lui a valu d’être considérée comme une icône.

Il y a un mois, l’auteure-compositrice-interprète chilienne a présenté son Extended Play “Entusiasmo”, un avant-goût de l’album qu’elle prévoit de sortir en 2022.

La production comprend les singles “Diva” avec Chico Blanco, une chanson qui rend hommage à la communauté LGBTQ, et “Dos”, une ballade qui raconte l’histoire d’une femme amoureuse de deux autres femmes.

Vers la normalisation de l’amour lesbien dans la musique.

Mais est-il facile d’écrire et de chanter des chansons sur l’amour entre femmes ?

“Il y a peu de chansons sur une femme lesbienne qui parle à une autre femme. Il y en a très peu comme ça dans le grand public, ou il doit y en avoir plus maintenant, je ne suis probablement pas au courant et il y en aura de plus en plus”, a déclaré Mena à Zona Pop sur CNN.

“Dans la musique pop, il y a toujours eu l’homme gay. Nous avons de grandes références, Freddie Mercury, George Michael, Elton John, même en Amérique latine, Juan Gabriel, qui bien que ce que vous voyez vous ne demandez pas, ce que vous voyez vous ne demandez pas ! Mais nous n’avons pas beaucoup de références pour les femmes lesbiennes en Amérique latine ou dans le monde”, ajoute l’auteur-compositeur-interprète.

“J’aime aussi contribuer à cette chose lumineuse, regarder l’amour entre deux femmes comme quelque chose de beau, de lumineux, de pop, quelque chose qui peut transmettre de bons sentiments, et pas seulement comme une façon de se plaindre que le monde nous discrimine”, dit-elle.

La représentation en Amérique latine

Et il est certain que la représentation de la communauté lesbienne dans le domaine musical en Amérique latine est rare.

Ce n’est qu’à l’âge adulte que Chavela Vargas a fait savoir qu’elle était lesbienne. Et si nous passons à aujourd’hui, nous pouvons penser à des chanteurs comme Kany García ou Joy Huerta (du duo Jesse &amp ; Joy), mais que s’est-il passé pour que, ces dernières années, davantage d’artistes rendent publique leur orientation sexuelle ?

“Je pense que le modèle macho avec lequel nous avons été élevés est sur le déclin”, déclare Mena.

“Comme (le machisme) est dans un tremblement de terre, s’effondrant, évidemment les choses que ce modèle a réprimées naissent, qui étaient différentes, qui étaient les couleurs, qui étaient la plume, qui étaient les lesbiennes, qui étaient la femme qui avait le pouvoir. Ainsi, lorsque ce modèle était en déclin, toute cette diversité qu’est l’androgynie est née”, ajoute-t-elle.

“C’est intéressant d’être dans ce moment. J’aime tout autant la vivre parce que nous voyons comment un paradigme très puissant dans lequel mes grands-parents ont grandi s’effondre. J’ai grandi là-dedans aussi. Chaque année qui passe est comme quelque chose de plus en plus fluide et androgyne chez l’être humain”, dit Mena.

Enthusiasm, le nouvel album de Javiera Mena

La chanteuse chilienne a présenté en mai le premier chapitre d’une série d’EP qu’elle présentera en 2021 et qui aboutira à une production discographique prévue pour 2022.

Et si les chansons ne sont pas nées pendant la pandémie, mais dans le sillage de l’épidémie sociale au Chili fin 2019, la production de ces cinq titres a bien eu lieu pendant la grève obligatoire due au coronavirus.

Comment Javiera Mena a-t-elle trouvé l’enthousiasme pour faire de l’art au milieu de l’incertitude ?

“Avec l’art, avec la musique, les livres, les films, tout. Nous, les êtres humains, apprécions beaucoup plus les espaces dont nous disposons, parce que c’était très évident, comme si (nous étions) dans une eau turbulente, ainsi que tout sale, et vous vous rendez compte que les choses qui nettoient un peu sont l’art et la musique, les connexions humaines”, dit Mena.

“Je pense que la pandémie nous a aidés à apprécier ce que nous avions. Quand vous perdez ce que vous aviez, vous le valorisez. Je voulais aussi y mettre de l’enthousiasme pour apporter ma contribution en ces temps difficiles”, ajoute-t-il.

A quel moment les chansons sont-elles nées ?

“Ils sont nés avant la pandémie, et la première chanson intitulée Flashback est très liée à la pandémie et nous n’y avions pas pensé. Le clip est super méga apocalyptique et il a aussi à voir avec cette esthétique Akira, de la série japonaise, qui est un monde qui est déjà en train de finir, il s’effondre. Il était facile de se rendre compte de l’état du monde et de pouvoir le traduire, dans mon cas, sur le plan esthétique. Mais l’EP, les chansons, les textes sont nés avant la pandémie, c’est-à-dire pendant l’explosion sociale au Chili, en plein milieu de l’explosion sociale”, explique Mena.

Toutes les chansons d’Entusiasmo, nues.

“Flashback”

Javiera Mena : “Flashback, qui était avant la pandémie, je parcourais le Mexique et l’Argentine, composant avec différentes personnes, parce que j’ai eu beaucoup d’albums et maintenant j’aimais l’idée de composer avec d’autres. J’ai composé cette chanson avec Luis Jiménez (auteur-compositeur-interprète et producteur vénézuélien, membre de Los Mesoneros, Arawato et Lagos). J’ai un petit carnet où je note des concepts et l’un de ces concepts était Flashback, je me souviens de déjà vu ? c’est une méthode que j’ai pour composer. Nous aimions beaucoup le mot flashback, nous trouvions qu’il avait une musicalité des années 80”.

“C’est une chanson (avec laquelle) j’ai fait le tour du monde, car ensuite je suis venu à Madrid pour la produire avec un Suédois appelé Stefan Storm. C’est pourquoi il a aussi ce son un peu plus froid, plus électronique, qui est plus difficile à atteindre pour nous, les Latinos, mais on y arrive quand même. Stefan lui a donné cette touche suédoise, glacée, scandinave. Et ça, mélangé à ma façon latine de chanter, ma vibration. C’est ainsi qu’est né Flashback, et nous avons tourné le clip à Bogotá”.

“Diva”

Javiera Mena : “C’est très communautaire, la vérité est que j’ai fait la chanson avec Chico Blanco qui est aussi LGBTQ+, moi aussi. Le rythme qu’il a est super rapide, c’est parfait pour un spectacle de drag queens, parce que la musique électronique, la house, a beaucoup de cela et ce genre de son qui est plus une vibe queer qu’autre chose, mais il peut être apprécié par tous les DJ et tout le monde”.

“C’est une chanson qui est une ode au dancefloor, à l’obscurité de la nuit et à la fin il y a encore de la lumière, pour danser. Cette chanson a également été créée au moment de l’explosion sociale, lorsque nous sommes sortis pour danser la nuit avec toute cette énergie de protestation pendant la journée et la nuit, nous étions comme en hyperventilation et nous sommes sortis quand même. Et c’est de là que sont venues ces paroles et cette chanson”.

“Astral Heart”

Javiera Mena : “C’est la chanson la plus sensuelle de l’EP, je le sens. C’est une chanson super érotique, une chanson de désir. Quand je l’ai écrit, j’avais en tête quelque chose comme une plage de nuit dans le désert et c’est inspiré par le nord du Chili, dans ce genre de désert et en même temps des palmiers, cet imaginaire.

Ces chansons, comme des chansons murmurées, parlées, il y en avait beaucoup dans les années 80 et puis elles se sont un peu perdues, mais c’est mon côté plus sensuel, plus érotique.

Vous avez un clip vidéo réalisé en plein milieu de la pandémie. Nous avons dû réaliser un clip vidéo en réalité virtuelle car il n’y avait aucun moyen de se réunir pour filmer, mais c’était très organique. Ce n’était pas comme ces vidéoclips où l’on voit qu’ils font quelque chose parce qu’il y a une pandémie. J’ai travaillé avec des amis artistes de Barcelone et nous sommes très heureux du résultat”.

“Deux”

Javiera Mena : “Dos est l’histoire d’une personne qui est confuse parce qu’elle aime deux personnes en même temps. Des milliers de chansons en parlent, des milliers de livres, c’est comme l’un des moments de l’être humain qui génère le plus de conflits, je pense, à cause de la façon dont les choses sont présentées.

Je pense qu’elle continuera à le générer à vie, en tant que conflit humain, l’un des grands conflits humains.

Nous voulions offrir cette chanson – je l’ai composée avec Marian Ruzzi – comme si elle était aussi d’un autre point de vue, comme si elle se purgeait, se nettoyait, sans culpabilité, comme ” c’est la vie “, dit-elle à un moment, mais sans se blâmer. Elle s’ouvre aux deux personnes qu’elle aime. Cette ballade a très bien marché, surtout au Chili et au Mexique”.

“Pasión AKA Ilusión”[Passion AKA Illusion].

Javiera Mena : “C’est la dernière chanson, celle qui clôt l’EP. La chanson ressemble à de la pop douce des années 70. J’ai l’impression que ça n’a rien à voir avec l’album (car) ça monte et ça se termine avec comme une réflexion. (Cette piste) relie aussi ce qui est à venir.

C’est une chanson dont nous nous sommes inspirés, comme la musique de Fleetwood Mac, la musique de José Feliciano dans les années 70. Si vous comparez cette chanson avec Diva, elles n’ont rien à voir l’une avec l’autre, je les unis, mes paroles les unissent.

C’est une réflexion sur la façon dont l’illusion est le vent qui nourrit la passion qui est le feu”.

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