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La série Netflix « Me Never » réinvente l’humour dans sa deuxième saison.

La première saison de la série Netflix, Me Never, a laissé sa protagoniste Devi au milieu d’une situation relationnelle compliquée. Elle se trouve également à un point d’équilibre entre sa vie familiale chaotique et le deuil de la mort de son père.

Bien sûr, Yo n’a jamais un engagement difficile à surmonter. Au milieu de la pléthore de séries Netflix similaires au sujet identique, elle doit tenter de raconter des situations similaires avec une nouvelle nuance. Et dans sa première saison a réussi à le faire en se moquant du mélodrame. avec un rare sens de l’humour, de l’ethnicité et de l’amour familial.

Le résultat est une revue de toutes les douleurs de l’adolescence, mais sans recourir au drame ou au rire superficiel. Le réalisateur voulait envoyer un message et il l’a fait. Être jeune est déroutant et souvent douloureux. Mais ça ne veut pas dire que ça doit être ennuyeux.. Beaucoup moins solennel. Avec son étalage de couleurs, ses dialogues rapides et pleins d’esprit, la série a réussi à devenir un petit succès pour les séries Netflix.

Au milieu de lieux aussi disparates, Me Never a réussi à créer un cliffhanger suffisamment engageant pour justifier son rythme original. Ce drame avec des touches de comédie et une réflexion sur ce que c’est que d’être un adolescent est plus qu’un regard sur une étape compliquée. C’est un jeu audacieux sur la façon de raconter une histoire familière et de lui donner une nouvelle dimension.

La deuxième saison a dû relever le défi de maintenir l’intérêt et la curiosité du public sur la base du principe de l’original. Mais au lieu de se prendre au sérieux comme les tubes pour adolescents, Euphoria ou We are who we are, Yo Nunca prend la direction opposée.

Les trois récits racontent l’histoire de la transition des jeunes à partir de points de vue différents. Mais du trio, seul Yo Nunca a assez de nonchalance pour se moquer de ses moments les plus douloureux. Une réussite qui crée une nouvelle expérience de sujets rebattus ou même dans la façon dont la série analyse l’essentiel : à quel point est-il difficile d’être jeune à notre époque ? Selon moi, ce n’est jamais dur est aussi moqueur qu’une blague tordue.

« Moi jamais », retour à l’école

Mais malgré son ton apparemment léger, Me Never n’évite pas certains points d’ombre et des nuances difficiles dans son intrigue. L’histoire commence au même endroit où la saison précédente s’est terminée, et c’est un plus. Les nouveaux conflits sont en fait d’un niveau de complexité plus élevé que les anciens. Devi est toujours en train de faire face à la mort de son père. Mais elle le fait avec une certaine distance qui lui permet de comprendre le chagrin comme un catalyseur.

En même temps, l’adolescent était le centre d’une attention inconfortable dans la première saison et doit maintenant faire face à l’anonymat. Éclipsée par un nouvel élève indien au lycée Sherman Oaks, la série perd son lustre Bollywood pour quelque chose de plus sombre. La jalousie, la rivalité et la rancœur font partie du scénario.. Mais sans se passer des jeux de mots et de la notion de perception de la peur de l’avenir qui accompagne le personnage.

Sans grande stridence, I Never médite sur la solitude, la peur et l’incertitude.. En même temps, il fait des blagues sur le sexe et la luxure de la jeunesse sur un ton enjoué et malicieux. Mais au milieu des rires, il y a quelque chose d’aigre. Le sentiment que la série est en train de devenir plus mature et plus pertinente est indéniable.

La combinaison est intéressante lorsque le scénario se permet d’être impitoyable. Les séances de thérapie de Devi sont une combinaison de complaisance envers elle-même, mais aussi de confessions de vieilles blessures. Entre les deux, la série réussit à dépeindre la vie émotionnelle de son personnage avec une franchise poignante.

Je n'aurais jamais

Même lorsqu’il s’agit d’amour, Yo Nunca utilise une fois de plus sa formule unique qui consiste à être étonnamment cruel, puis seulement sincère. Et ce, malgré l’utilisation de l’habituel triangle amoureux devenu traditionnel dans les programmes de ce style. Mais si dans Emily à Paris il y a un certain sens de justification urgente, dans I Never, la romance a un air organique.

La série, avec son degré considérable d’auto-conscience de l’ironie de parler de la jeunesse du point de vue d’un adulte, joue dans un domaine dangereux. I Never pourrait être trop superficiel dans sa tentative d’amuser. Ou trop dur dans sa tentative de montrer qu’il y a quelque chose sous les dialogues vifs et intelligents. Mais, en fait, c’est les deux à la fois.

Au final, la série réussit son pari : être plus sûre de son approche et moins ambiguë dans ses intentions. Et, bien sûr, il réussit aussi à son point culminant : avoir un protagoniste antipathique qui est attachant..

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