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Une série Netflix donne une nouvelle dimension à la terreur

Katla est le vrai nom d’un volcan situé dans le sud de l’Islande. Et c’est aussi le centre d’une histoire troublante qui fonde son efficacité sur ce qu’elle ne montre pas immédiatement. Peut-être que la chose la plus intéressante à propos de la nouvelle série d’horreur de Netflixest qu’il explore la peur d’une nouvelle manière. Contrairement à Equinoxe -avec lequel il a été comparé- et, surtout, à Dark -avec lequel il établit des parallèles-, Katla voyage dans les ténèbres intérieures.

Elle le fait par le biais du incertitudel’idée de la peur comme faisant partie de la nature humaine. Mais surtout dans une réflexion sur la mort physique qui la porte à un niveau psychologique beaucoup plus puissant et douloureux. Au même titre que le livre Rest in Peace de John Ajvide Lindqvist et la série Les Revenants, Le deuil et le chagrin font partie de l’intrigue..

Mais il ne s’agit pas seulement de la grande question de savoir ce qui se passe après la mort, mais de la façon dont notre culture se rapporte à cette idée. Au-delà de cela, Katla explore un fait qui, dans l’intrigue, atteint un niveau douloureux et pervers : La mort est-elle la fin ?Qu’arrive-t-il aux survivants ?

Y a-t-il un endroit d’où l’on peut revenir après la fin de la vie physique ? Katla aborde l’histoire à partir d’un événement fortuit et à travers le chaos : et si la mort était quelque chose de plus qu’un événement inexplicable, que se passe-t-il lorsque la vie et la mort sont des concepts doubles qui peuvent changer et se transformer en quelque chose de plus sinistre ?

La peur et la recherche de réponses

Pendant son huit épisodesKatla maintient un rythme lent qui pourrait nuire à l’intrigue, si ce n’était qu’il a un but. La recherche des réponses au mystère central – qui, en réalité, en sont plus d’un et impeccablement liés – est progressive. La série maintient son efficacité dans son sa capacité à utiliser son rythme tranquille pour créer une atmosphère qui, par moments, devient irrespirable..

Surtout que sa prémisse est une combinaison réussie de . science-fiction, suspense et horreur. Ces trois genres pourraient donner lieu à une intrigue confuse, mais en réalité, ils se complètent pour soutenir un voyage dans des lieux inhabituels de peur. Lorsque le volcan Katla entre en éruption, ce qui semblait être un événement naturel se transforme en un événement bouleversant. Il ne s’agit pas seulement d’une tragédie – et il est intéressant de voir comment la série la dépeint – mais d’un événement surnaturel à part entière.

Ou ne pourrait-il pas l’être ? La série ne prodigue pas ses secrets. À travers une mise en scène rappelant la noirceur pessimiste de Dark, il explore le fait de ce que nous considérons comme terrifiant. Mais plus que cela, il part immédiatement d’une prémisse concrète. Que se passerait-il si des hommes et des femmes décédés revenaient d’entre les morts ? De la même manière que dans Les Revenants, la mort n’est pas un épisode lié au terrifiant.

En fait, Return of the Dead présente plutôt une abstraction douloureuse, à l’image de l’atmosphère retenue et pleine de souffrance émotionnelle de The Leftovers. Dans la série HBO, l’inconnu est montré comme un cataclysme minimal.qui a un impact et affecte les personnages de manière intime.

Katla utilise le même dispositif et, en fait, évolue de manière compliquée vers la notion d’émotions contradictoires : l’oubli et la mort sont-ils des conditions analogues, qu’arrive-t-il à ceux qui survivent au deuil et doivent maintenant faire face à une seconde chance dont ils n’ont peut-être pas besoin ?

À Katla, l’horloge fait tic-tac vers le mystère.

Katla de Netflix

L’un des points les plus intéressants de Katla est l’utilisation du temps. Le retour des morts et même seulement de ceux qui ont disparu il y a plus de deux décennies est un événement marquant. C’est parce qu’il n’y a aucun changement apparent dans aucun d’entre eux.

Le temps semble s’être arrêté pour eux. En fait, la capacité à affronter cette éventualité intemporelle fait partie du regard ingénieux que la série porte sur l’anormal. Dans la ville de Vik, le point central de l’histoire, la question de la vie et de la mort est débattue à voix basse….

Et c’est ce paysage désolé, le sentiment de peur qui se propage dans toutes les directions qui amène Katla à s’interroger sur le terrifiant. De quoi avons-nous peur, dans quelle mesure la peur ressemble-t-elle au désarroi, au désespoir ?

Avec le même ton lent et mesuré que les autres séries islandaises, Katla acquiert une identité propre par l’utilisation d’une mise en scène brutale. Le corps de Vik a l’apparence d’une vallée dans les ombres et devient plus métaphorique à mesure que l’intrigue progresse.

Le regard porté sur l’obscurité dans des nuances de gris lisses et glacées, l’utilisation de la lumière comme élément du scénario, n’en sont que meilleurs. Dans son troisième chapitre, la série est un regard troublant qui fait de l’intrigue un terrain d’entente entre ce qui est réel et ce que nous craignons. Peut-être son plus grand point d’intérêt.

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